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SUMMARY:FORMATEM. Taller de PerformanceArt con Stephan Us
DESCRIPTION:Datos\nFecha: 20-25 Mayo\nHorario: 10:00 a 14:00h\nLugar: Teatre El Musical\n\n\nPrecio: 70 €\nInscripción: https://www.valencia.es/web/guest/w/performance-como-deseo.-taller-de-performanceart\n\n\n\nDescripción\n\n¿Siempre has querido encontrar una expresión para lo indescriptible que llevas dentro? ¿Quieres sentir el corazón anárquico de la expresión? Performance-como deseo es un laboratorio de artes efímeras creado por Stephan US\, donde jugamos\, experimentamos e investigamos con los lenguajes\, formas y técnicas de la vida humana y performance art hasta acercarnos a la expresión sin estructuras ni límites. Durante seis días\, exploramos los límites del tiempo\, el espacio\, nuestros cuerpos y las cosas desde diferentes perspectivas en ejercicios\, acciones y actuaciones para desarrollar un nuevo vocabulario en esta interacción\, quizás un idioma importante de nuestro tiempo. \nStephan US es artista\, curador y profesor de performance en Münster. El foco de su trabajo artístico es la performance art porque la considera la expresión más libre que ha encontrado en el arte\, ya que tiene esa libertad en lo procesual\, abierto a todas las posibilidades: la obra performática se puede expresarse en una danza\, en un dibujo\, en un vídeo\, en un sonido o en una instalación\, según lo que necesite la esencia de la obra. Desde 1994 ha realizado más de 450 obras en Alemania y el extranjero. Desde 2001\, se ocupa intensamente en desarrollar el concepto de La Nada y los vacíos relacionados: el silencio\, el hueco\, los agujeros y la ausencia. En casi todo su trabajo experimenta e investiga en estas interfaces vacías\, estas manifestaciones esenciales de la nada\, en los sistemas de pensamiento elevado\, cotidiano y subcultural. Está creando el único archivo que trabaja en el concepto de la Nada en el mundo\, que se creó en 2006 y desde entonces se ha convertido en la información más extensa sobre este tema. El foco de su trabajo curatorial está centrado en el espacio público\, las cuestiones sociales asociadas y la participación de la población local.\nDesde 1999 ha trabajado como director artístico de diversos proyectos de artes escénicas\, festivales y exposiciones interdisciplinarias\, entre ellos para el grupo cultural germano-holandés GrensWerte y el festival de performance P.P.P. Pasado.Presente.Performance. \n\n\nMetodología\nEl taller está basado en la práctica\, se da a los participantes la posibilidad de desarrollar una visión profunda desde diferentes puntos de vista del arte de la performance. Se proponen diferentes ejercicios que abordan las principales cuestiones del arte de la performance\, como la relación espacio-cuerpo\, el significado y la función del tiempo y el concepto del “otro”. El objetivo a alcanzar a través de estos elementos es la posibilidad de encontrar la expresión genuina dentro de los ejercicios generales. También se focalizará en el trabajo en equipo\, formando dúos\, tríos o colectivos. Asimismo\, en este taller de performance art se propondrán ejercicios para la investigación de la relación entre nosotros y los demás; los mecanismos de la interacción\, y las fronteras definidas de la interacción a través del uso de la tecnología actual.\n\nObjectivos\n– Obtener las herramientas performáticas del tiempo y el espacio en relación con lo inesperado y lo genuino de cada uno.\n– Practicar con los objetos del deseo que cada participante tenga de una manera performática.\n– Cuestionar el tiempo real del reloj y proponer otra manera de ver el tiempo más subjetiva.\n– Experimentar la relación del cuerpo y la tierra de una manera performática.\n– Reconocer la idea de que la mayoría de las identidades humanas están preformadas y abrazadas a través de los vehículos de la religión\, el nacionalismo y el materialismo y perseguir temporalmente el desprendimiento de estas identidades pre-empaquetadas en un esfuerzo por descubrir algo nuevo sobre uno mismo y\, a su vez\, utilizar ese nuevo conocimiento para formar intercambios basados en la acción dentro del contexto del taller.\n– Utilizar una metodología de análisis de la relación dinámica entre nuestro ser (el “yo”) y el entorno humano que nos rodea (el “otro”)\, y así ayudar a encontrar un modelo\, en términos conceptuales y mediáticos\, de nuestra interacción con el mundo.
URL:https://dialegobert.com/event/formatem-taller-de-performanceart-con-stephan-us/
CATEGORIES:FORMACIÓN
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SUMMARY:FORMATEM. Taller de Experimentación Vocal con Saadet Türköz
DESCRIPTION:Datos\n\nFecha: 08-13 abril\nHorario: 10:00 a 14:00h\nLugar: Teatre El Musical\n\n\nPrecio: 70 €\nInscripción: https://www.valencia.es/web/guest/w/taller-de-experimentaci%C3%B3n-vocal\n\n\n\nDescripción\nLa voz es un instrumento\, experimentamos cómo nos expresamos con ella. Podemos dibujar varias figuras con nuestra voz\, cantar con ella\, hablar con ella\, llorar\, reír\, hacer sonidos divertidos y expresar todas las emociones con ella. En el taller descubriremos nuestras voces\, nuestras posibilidades vocales\, el dibujo y la materia que forma nuestra propia y genuina voz combinando nuestros timbres en grupo para crear figuras vocales colectivas. Podemos sentir mejor la presencia de nuestro cuerpo a través del canal de sonido que genera el acto vocal.\n\nEn el ámbito del taller sentiremos la presencia de nuestra voz con conciencia corporal y performática. Nuestra voz es importante para toda la vida social. Improvisar libremente con tu voz significa escuchar dentro de ti mismo y poder dar mayor libertad a la interacción social. Lo maravilloso de la improvisación es que puedes verte a ti mismo y jugar contigo\, reite\, ayudarte para cuestionar la coraza que tenemos en el día a día en la interacción social que dosifica y limita expresiones vocales únicas y personales.\nEl taller de Saadet Türköz trata sobre la interacción vocal entre los participantes: ella habla un lenguaje que no tiene un contenido comprensible y claro. Esta falta de sentido tiene una forma física que se transforma en una figura. Es una especie de narrativa cuya acción se convierte en una experiencia alegre y estimulante a través de la reacción y la acción espontáneas. \nSaadet Türköz\, Zürich / Suiza es cantante\, compositora y performance. Nacida en Estambul en 1961\, sus primeras grabaciones estuvieron influenciadas por la música folclórica de su tierra natal\, el Turquestán Oriental. Posteriormente\, su repertorio se amplió para incluir música improvisada e interpretaciones modernas de música turca y kazaja. En su obra combina pasado y futuro\, con lo tradicional y lo contemporáneo\, sueño y realidad. A lo largo de los años desarrolló su propio estilo de canto\, que es a la vez expresivo\, físico\, arcaico y tranquilo. Además de las actuaciones en solitario\, Türköz actúa en dúos\, tríos y formaciones más grandes de improvisación libre.\nTürköz creció en Estambul como hija de inmigrantes kazajos y vive en Zurich desde los años 80. Inicialmente trabajó como periodista\, traductora y terapeuta de Shiatsu. Tras grabaciones inicialmente con un toque folclórico\, Türköz se ha abierto a la música improvisada en los últimos años e incorporado lenguajes sonoros contemporáneos a su trabajo. Además\, las interpretaciones de la música turca y kazaja siguen dando forma a sus actuaciones y producciones. Además de las actuaciones en solitario\, ocasionalmente aparece en dúos\, tríos y formaciones más grandes de músicos de jazz que improvisan libremente.\n\nTürköz trabaja en dúo con Nils Wogram (Suiza/Alemania)\, Martin Schütz (Suiza); Urs Leimgruber (Suiza)\, Pascal Schaer (Suiza)\, Jaques Widmer (Suiza)\, Elliott Sharp (EE.UU.)\, Okkyung Lee (Corea\, EE.UU.). ); Eyvind Kang (EE.UU.)\, Peggy Lee (EE.UU.)\, Xu Fengxia (China/Alemania)\, Carl Stone (EE.UU./Japón) y Miya Masaoka (EE.UU.). Türköz ha actuado en trío con Fredy Studer \, batería e instrumentista invitado (Región Urumchi-Uigur/Suiza)\, así como con Urs Leimgruber\, saxofón y Uwe Oberg \, piano (Suiza/Alemania)\, Satoshi Takeishi o Mark Dresser y Okkyung Lee ( Corea/EE.UU.) y con Larry Ochs y Miya Masaoka\, (EE.UU.). Türköz formó cuartetos con el trío “what we live”: Larry Ochs\, Lisle Ellis \, Don Robinson\, (EE.UU.) y con el trío Koch -Schütz- Studer (Suiza). También ha actuado con el quinteto “Blast”\, en el que trabaja con Dirk Bruinsma (Holanda)\, Paed Conca (Suiza)\, Frank Crijns \, (Holanda) y Fabrizio Spera \, (Italia). En 2023\, Türköz recibió el Premio Suizo de Música.\n\nMetodologia\nEl taller comenzará con ejercicios de percepción (experimentar el espacio mediante la escucha\, el cuerpo/el yo en el espacio). A continuación\, se explorarán la respiración\, la voz y\, por último\, el habla/lenguaje en busca de su potencial sonoro. Se propondrán ejercicios para descubrir la calidad\, características y especificidad de cada una de las voces de los participantes para crear también una coral de particularidades.\n\nObjetivos\n– Aprender a usar la voz desde un punto de vista plástico\, poder dibujar la voz.\n– Saber anotar ideas musicales de manera gráfica.\n– Explorar la respiración como una herramienta para desarrollar la voz como unión de cuerpo y voz.\n– Saber dar impulsos para combinar la voz y los movimientos corporales compuestos.\n– Utilizar la escucha como modo de percepción en el que se unen la música y el espacio\, la música y el cuerpo/movimiento\, la música y la acción.\n– Ejercitar la relación entre voz\, espacio y cuerpo.\n– Descubrir el sonido propio de cada participante.
URL:https://dialegobert.com/event/formatem-taller-de-experimentacion-vocal-con-saadet-turkoz/
LOCATION:Teatre el Musical\, Pl. del Rosari\, 3\, Poblats Marítims\, Valencia\, Valencia\, 46011\, Spain
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SUMMARY:FORMATEM. Taller de PerformanceArt con ExchangeLiveArt
DESCRIPTION:Datos\n\nFecha: 04-09 marzo\nHorario: 10:00 a 14:00h\n\n\nLugar: Teatre El Musical\nPrecio: 70 €\n\n\n\nInscripción: https://www.valencia.es/web/guest/w/taller-de-performanceart \nDescripción \n\nEl taller que desde EXCHANGE Live Art proponemos\, está planteado como un laboratorio creativo siguiendo los mismos principios con los que trabajamos en los proyectos que llevamos a cabo en otros contextos. Está\, por tanto\, basado en la reflexión en torno a la comunicación y los procesos creativos compartidos\, tomando el arte de acción como principal herramienta creativa. Para ello\, reflexionamos\, dialogamos y creamos en torno a la “partitura” (o guión de performance) como paradigma de mensaje que debe ser interpretado tanto artística como semánticamente\, ofreciendo una revisión sobre las diferentes opciones de elaboración\, presentación\, interpretación y reinterpretación de dicha partitura (o idea). Asimismo\, nos interesa cuestionar el concepto de autoría\, por lo que trabajamos en procesos creativos compartidos\, proponiendo acciones colectivas en las que la suma de las diferentes individualidades hace posible la existencia de dicha obra.\n/\nEXCHANGE Live Art es un proyecto creado por las artistas Ana Matey e Isabel León que investiga sobre la comunicación y los procesos creativos compartidos tomando el arte de acción como principal herramienta artística. Comenzó su andadura en el año 2012 y desde entonces han realizado más de 30 ediciones con diversas actividades que incluyen residencias y laboratorios artísticos\, exposiciones y eventos de performance art en vivo\, además de talleres\, charlas y mesas redondas. Han contado con la participación de 66 artistas de diversas generaciones y nacionalidades incluyendo España\, Noruega\, Canadá\, Finlandia\, Israel\, Túnez\, Camerún\, Marruecos\, México y Venezuela.“Entendemos el arte como un lugar de encuentro\, un espacio donde cuestionarnos sobre cómo nos relacionamos\, poniendo especial atención en cómo nos comunicamos\, aspecto fundamental en las relaciones y causante tanto de malos entendidos como de situaciones divertidas. Tomar conciencia del uso que damos del lenguaje -verbal\, corporal\, artístico…- es fundamental para relacionarnos de manera saludable. Por ese motivo\, desde EXCHANGE Live Art llevamos más de una década investigando y creando en torno a la comunicación y los procesos creativos compartidos”.\n\nMetodologia\n“La performance no se enseña\, se practica”. Esther Ferrer.\n\nParte parcial de esta premisa\, proponemos un taller que se asienta sobre la vivencia y la propia práctica del arte de acción\, tomando la “partitura de performance” como elemento principal en el bazar de los ejercicios. Esta práctica irá acompañada de una reflexión y puesta en común en las que se trabajarán los contenidos teóricos\, ayudando a afianzar los conocimientos adquiridos a partir de la experiencia. El primer paso será discutir la relación entre el proceso creativo y el proceso de comunicación\, para ello\, realizaremos ejercicios y acciones sobre las principales herramientas con las que se trabaja en el arte de acción. Estas herramientas podrán ser utilizadas por varios participantes\, pudiendo utilizarlas de forma totalmente personal. El método incluye el uso de medios audiovisuales (fotografía y vídeo) como herramientas documentales y creativas: receptores y emisores. Para nuestro taller no se necesita tener ningún tipo de habilidad técnica\, manual o corporal\, solo querer experimentar un proceso de comunicación-creación con otras personas y expresar ideas\, pensamientos y emociones.\n\nObjetivos\n– Reflexionar sobre la relación entre el proceso creativo y el comunicativo: binomio creación-comunicación.\n– Conocer las principales herramientas y características del arte de acción o performance art.\n– Valorar los diferentes tipos de comunicar una acción: en vivo\, en fotografía\, vídeo\, palabra…\n– Crear a partir de propuestas colectivas sumando individualidades: ser tú dentro del colectivo.\n– Apreciar las sutilezas de la comunicación y el lenguaje (verbal y no verbal) y utilizarlas como material de trabajo.\n– Propiciar la escucha y la alerta como aspectos fundamentales del proceso comunicativo\, y por tanto\, creativo.\n– Promover la creatividad a través de ejercicios que estimulen y desinhiben.
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SUMMARY:TEM Visitas Sonoras
DESCRIPTION:7ª Sesión de Visitas Sonoras.  \nVisitas Sonoras es un programa de músicas disidentes\, experimentación sonora y creación contemporánea\, organizado por la plataforma Diàleg Obert dentro del proyecto ESCUCHA!Valencia: Exposición Internacional de Artes Efímeras y experimentación Sonora en el Teatro El Musical. Un recorrido por las últimas propuestas de experimentación e innovación musical del panorama nacional e internacional\, con una gran variedad de instrumentos\, desde los acústicos\, electroacústicos y obsoletos hasta aquellos que se acercan más al noise. El ecuentro pretende ofrecer un abanico que va desde la música más expresiva\, más reduccionista\, improvisada\, hasta las compuestas en diálogo con los dos espacios elegidos dentro del TEM: el hall abierto y luminoso del teatro en contraste con la intimidad\, oscuridad y capacidad de amplificación del escenario de la sala principal . \nLa sesión dará inicio en el hall del teatro con un dúo compuesto por la chelista Paloma Carrasco y la bailarina\nTania González\, y se adentran en la exploración de las sinergias entre sonido y movimiento a través de la\nimprovisación libre interdisciplinaria\, este encuentro promete un diálogo efímero y vibrante entre la música y el\ncuerpo\, un juego espontáneo de resonancias y gestos. A continuación\, será el turno de Musik and AntiMusik\, una reinterpretación performativa de las partituras musicales y extramusicales propias del movimiento de vanguardia Fluxus. Las artistas Lorena Izquierdo y Mario Montoya darán vida a esta propuesta\, donde el sonoro y el conceptual se entrelazan para desafiar las fronteras entre arte y vida.\nEl programa seguirá dentro del teatro\, donde el compositor Joan Gómez Alemany presentará una obra\nmultidisciplinar que investiga la transformación del sonido en la era digital. En esta pieza\, la ausencia de instrumentistas\n sitúa a la electroacústica como protagonista\, expandiéndose y transformando el espacio hasta\ndiluir los límites entre el arte sonoro y la arquitectura. La velada continuará con un solo de p1111111\, donde el artista Patricia Ferragud realizará una improvisación con sintetizadores y elementos analógicos en combinación con técnicas de procesamiento digital de audio. Desde un acercamiento minimalista e introspectivo\, su trabajo se enfoca en estructuras repetitivas y en la lenta evolución de paisajes sonoros expansivos y claustrofóbicos. \nEl cierre estará a cargo de Bella Báguena\, cuyo proyecto musical navega entre la imaginería pop\, la cultura de internet y la conexión con la naturaleza y la experiencia corporal. Sus canciones son un viaje íntimo y visceral que explora texturas orgánicas\, el mar\, las hormonas\, las lágrimas\, historias de amor lésbico y el trauma que supone la opresión misógina en espacios públicos y privados de los cuerpos trans femeninos. Con su voz y su\nvisión\, Bella crea un espacio para la resistencia y la belleza. \nHall \nPaloma Carrasco\, violoncello\nTania González\, danza \nMusik and AntiMusik\nLorena Izquierdo\, arte de acción\nMario Montoya\, arte de acción \nTeatro \nJoan Gómez Alemany\, composición \np1111111\nPatricia Ferragud\, sintetizadores \nBella Báguena\, electrónica y voz
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SUMMARY:SITUACIONES. ARTISTA INVITADO: DR.TRUNA
DESCRIPTION:SITUACIONES. ARTISTA INVITADO: DR.TRUNA\nESCUCHA!VALENCIA Exposición Internacional de Artes Efímeras y Experimentación Sonora. \n  \nFecha: 15 de diciembre a las 18:00h. \nLugar: Centre del Carme\, Sala Refectorio \nOrganiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana i Plataforma Diàleg Obert \n  \nSITUACIONES\, es un encuentro colectivo donde investigadores de la performance art\, desde la plataforma artística Diàleg Obert\, DialegKollective (Kira Pérez\, Lorena Izquierdo y Mario Montoya) colaboran con reconocidos músicos experimentales del ámbito de la música improvisada y experimental. En esta sesión contamos con el multinstrumentista e inventor de instrumentos Dr.Truna. El encuentro se desarrolla mediante una conversación desde la propia práctica artística\, que tiene como finalidad abrir líneas de estudio intermedia entre las dos disciplinas artísticas. “Situaciones es una presentación experimental en la que no sabemos qué va a suceder\, es un espacio de deriva e intercambio\, es una composición generada en colectivo y a tiempo real\, una conversación desde la propia práctica artística que genera un cruce de lenguajes entre el sonido y la imágen.” \nDr.Truna es el seudónimo de Andrés Blasco Ramos (Valencia\, 1965) músico compositor y constructor de nuevos instrumentos\, electro-acústicos. El mismo se denomina “auto-lutier. Su formación es fotografía\, cine\, técnico de sonido en radio y doblaje\, estudios de violín en conservatorio y contrabajo en escuelas de jazz. También es becado en arte sonoro en la Universidad de Valencia(UPV) y forma parte de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE). En 1983 comienza su actividad como músico-compositor en Valencia con el grupo Carmina Burana (post-rock) y el dúo Fitzcarraldo (rock experimental) hasta el año 1994 realizará varias ediciones en sellos discográficos de Madrid\, Valencia e Inglaterra. De 1995 y hasta 1999\, vivirá en Liege (Bélgica)\, ciudad donde desarrollará de manera intensa su propio universo sonoro\, construcción de esculturas sonoras con materiales reciclados y primeras acciones sonoras en espacios públicos. Desde el 2000\, vuelve a residir en Valencia y está centrado en su labor como hombre-orquesta y arte sonoro creando un híbrido entre imagen y sonido\, un universo propio\, impregnado de retrofuturismo\, patafísica\, dadá. \nLas piezas híbridas propias de Dr. Truna y colaboraciones con otros artistas han sido presentadas en varios espacios y festivales de arte Internacionales: Sonic Protest (Paris)\, Braille Satellite (Lithuania Spettro Festival (Brescia-Italy)\, Guggenheim-Mem Festival” (Bilbao)\, “Bienal De Venecia (French Pabellon)”\, “Haus Der Kulturen Der Welt-Worldtronic Festival” (Berlín)\, “Bienal De Thessalonika” (Grecia)\, “Medialab Prado – Punto De Encuentro” (Madrid)\, “Rrrr! Recycling Festival” (Gandia Valencia)\, Lem Festival (Barcelona)\, “Cinema Nova-Off Screen Festival” (Bruselas)\, “Bogen 5 Bogen 2 Festival” (Cologne)\, “C.C.Le Chireux” (Liege)\, “Frac Museum – Festival De Poesía” (Marseille)\, M.A.C.A. (Alicante)\, I.V.A.M (Valencia)\, Círculo De Bellas Artes (Madrid)\, C.C.C.C. (Barcelona)\, Fundación Joan Brossa (Barcelona)\, Swiatlodwieki Festival (Poznan-Polonia)\, Tam Tam (Munich Alemania)\, Klang Festival (Gallneukircheng Austria)\, Sonoscopia Festival (Oporto Portugal)\, Festival Lightsounds (Londres). El Generador (Gerona)\, Kraak Festival /Vroom (Bruselas)\, Dados Negros\, (Villanueva De Los Infantes)\, Vostell Museum (Malpartida)\, Morada Sónica (Almeria) entre otros.
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SUMMARY:CCCCPERFORMANCE. MÓNICA MURA
DESCRIPTION:CCCCPERFORMANCE. MÓNICA MURA\nESCUCHA!VALENCIA Exposición Internacional de Artes Efímeras y Experimentación Sonora. \n  \nFecha: 14 de diciembre a las 18:00h. \nLugar: Centre del Carme\, Sala Refectori \nOrganiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana i Plataforma Diàleg Obert \n  \nESCUCHA!Valencia Exposición Internacional de Artes Efímeras y Experimentación Sonora presenta la obra de la artista Monica Mura.\nTítulo: FRAGMENTS OF SELF\, 2024\nArtista: Monica Mura Duración aprox: 30 min \nPerformance sonora noise de impro con micro de contacto\, hojas de aluminio doradas moldeadas sobre el rostro y el cuerpo de la artista\, cuerdas y un amplificador de guitarra marshall. “La presencia ausente y la ausencia presente del cuerpo. La rotura y el fragmento del objeto. El tiempo que destruye y que construye. El espacio y el estado físico y mental. El grito y el silencio. La variación con repetición.” ¿Cómo resuena un cuerpo roto\, fragmentado\, dolido\, enfermo\, inerte? Chillidos\, pitidos\, gritos. Acoples interrumpidos por el estridente\, estruendoso y atronador silencio del sufrimiento y de la rabia que se transforma en ira. Bucles saturados y variados de ruidos internos y externos. La repetición con variantes del dolor. Los pensamientos rumiantes\, enquistados\, somatizados. Lo físico\, lo psíquico y mental. La presencia de quién no está y la ausencia de quién nos acompaña. Todo ello se convierte en una armadura dorada de resiliencia y resistencia. \nMonica Mura (Cagliari\, Italia 1979). Artista interdisciplinar\, performer y artivista. Trabaja habitualmente sobre el cuerpo y la autorrepresentación explorando los límites entre real y virtual. Su obra (instalación\, paisaje sonoro\, fotografía\, vídeo\, arte de acción\, digital-art…) Analiza las relaciones entre memorias\, géneros e identidades teniendo como punto de partida su investigación sobre los paradigmas de poder y control\, tanto social como político\, en el ámbito de lo íntimo\, lo privado y lo público. En los últimos años\, ha realizado diferentes acciones sonoras de corte noise: ANTENNA GIRL (2021)\, PENSAMIENTO SONORO (2022)\, CAMP_SO (2023)\, FRAGMENTS OF SELF (2024). Ha sido seleccionada en convocatorias entre España\, Italia\, Portugal\, Bélgica\, Dubái\, Ecuador\, Argentina y Costa Rica. Ha llevado a cabo sus acciones y ha expuesto en espacios claves como: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza\, ARCO Madrid\, JUSTMAD\, Sala Alcalá 31\, Museo Vostell Malpartida\, CGAC\, Museo Centro Gaiàs\, Sala Dogana-Palazzo Ducale\, Génova\, XX Bienal De Arte de Cerveira\, MIA Anywhere\, IIBiennale della Fiber Art Sardegna. Su trabajo ha sido presentado en festivales\, seminarios y congresos como FUGAS E INTERFERENCIAS VI Congreso Internacional de Arte de Acción\, el IV Congreso De Arte De Acción Bellas Artes UCM\, WOS Festival (Cidade da Cultura)\, PLATAFORMA festival de artes performativas\, ha sido publicado en artículos de crítica\, libros\, tesis de investigación\, catálogos de Arte y ha sido retransmitido en programas especializados como La aventura del saber.
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DESCRIPTION:ACCIÓN PÁLPITO\nESCUCHA!VALENCIA Exposición Internacional de Artes Efímeras y Experimentación Sonora. \n  \nFecha: 13 de desembre a las 18:00h. \nLugar: Centre del Carme\, Sala Refectorio \nOrganiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana i Plataforma Diàleg Obert \n  \nProyecto de investigación de la plataforma Diàleg Obert con la Intermedia como método de proceso creativo\, desde la performance art elegimos dos disciplinas con las que dialogar: la escritura y la partitura sonora\, así pues\, las sesiones serán el resultado de ese encuentro entre la acción y esos otros códigos. \nReinterpretación de las Greguerías de Ramón Gómez de la Serna.\nLa acción dialoga\, en esta sesión\, con las Greguerías de Ramón Gómez de la Serna y el reto que supone entrar en el lenguaje escrito desde la performance art. Aparentemente estos dos lenguajes están alejados: la acción y la escritura\, pero la particularidad de las Greguerías es que están formadas a partir de la combinación de metáfora y humor y esta mezcla ayuda a unir pensamiento y vida; este será nuestro punto de partida porque consideramos que la metáfora está cargada de una fuerza sensible y experiencial ligada al arte de acción. \nRamón Gómez de la Serna fue un prolífico escritor y periodista vanguardista español\, generalmente adscrito a la generación de 1914 o Novecentismo\, e impulsor del género literario conocido como Greguerías. Además de los escritos y prácticas radiofónicas de Ramón Gómez de la Serna\, encontramos otros antecedentes en su literatura que anticipa\nconceptos y manifestaciones del arte sonoro\, a pesar que no era ni músico ni artista plástico. Su trabajo como escritor\, su vida y su obra suponen una ruptura contra las convenciones. \nLas Greguerías son textos breves semejantes a aforismos que generalmente constan de una sola oración de dos o más líneas\, y que expresan pensamientos filosóficos\, humorísticos\, pragmáticos\, líricos\, o de cualquier otra índole. Una sentencia ingeniosa y en general breve que surge de un choque casual entre el pensamiento y la realidad: cuando\nrecogemos el guante caído\, damos la mano a la muerte.
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DESCRIPTION:ACCIÓN PÁLPITO\nESCUCHA!VALENCIA Exposición Internacional de Artes Efímeras y Experimentación Sonora. \n  \nFecha: 8 de diciembre a las 18:00h. \nLugar: Centre del Carme\, Sala Refectorio \nOrganiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana i Plataforma Diàleg Obert \n  \nProyecto de investigación de la plataforma Diàleg Obert con la Intermedia como método de proceso creativo\, desde la performance art elegimos dos disciplinas con las que dialogar: la escritura y la partitura sonora\, así pues\, las sesiones serán el resultado de ese encuentro entre la acción y esos otros códigos. \nReinterpretación de las Greguerías de Ramón Gómez de la Serna.\nLa acción dialoga\, en esta sesión\, con las Greguerías de Ramón Gómez de la Serna y el reto que supone entrar en el lenguaje escrito desde la performance art. Aparentemente estos dos lenguajes están alejados: la acción y la escritura\, pero la particularidad de las Greguerías es que están formadas a partir de la combinación de metáfora y humor y esta mezcla ayuda a unir pensamiento y vida; este será nuestro punto de partida porque consideramos que la metáfora está cargada de una fuerza sensible y experiencial ligada al arte de acción. \nRamón Gómez de la Serna fue un prolífico escritor y periodista vanguardista español\, generalmente adscrito a la generación de 1914 o Novecentismo\, e impulsor del género literario conocido como Greguerías. Además de los escritos y prácticas radiofónicas de Ramón Gómez de la Serna\, encontramos otros antecedentes en su literatura que anticipa conceptos y manifestaciones del arte sonoro\, a pesar que no era ni músico ni artista plástico. Su trabajo como escritor\, su vida y su obra suponen una ruptura contra las convenciones. \nLas Greguerías son textos breves semejantes a aforismos que generalmente constan de una sola oración de dos o más líneas\, y que expresan pensamientos filosóficos\, humorísticos\, pragmáticos\, líricos\, o de cualquier otra índole. Una sentencia ingeniosa y en general breve que surge de un choque casual entre el pensamiento y la realidad: cuando recogemos el guante caído\, damos la mano a la muerte.
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SUMMARY:SITUACIONES. ARTISTA INVITADO: ALEJANDRO VERDÚ
DESCRIPTION:SITUACIONES. ARTISTA INVITADO: ALEJANDRO VERDÚ\nESCUCHA!VALENCIA Exposición Internacional de Artes Efímeras y Experimentación Sonora. \n  \nFecha: 7 de diciembre a les 18:00 h. \nLugar: Centre del Carme\, Sala Refectorio \nOrganiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana i Plataforma Diàleg Obert \n  \nSITUACIONES\, es un encuentro colectivo donde investigadores de la performance art\, desde la plataforma artística Diàleg Obert\, DialegKollective (Kira Pérez\, Lorena Izquierdo y Mario Montoya) colaboran con reconocidos músicos experimentales del ámbito de la música improvisada y experimental. En esta sesión contamos con el músico y compositor valenciano Alejandro Verdú. \nEl encuentro se desarrolla mediante una conversación desde la propia práctica artística\, que tiene como finalidad abrir líneas de estudio intermedia entre las dos disciplinas artísticas. “Situaciones es una presentación experimental en la que no sabemos qué va a suceder\, es un espacio de deriva e  intercambio\, es una composición generada en colectivo y a tiempo real\, una conversación desde la propia práctica artística que genera un cruce de lenguajes entre el sonido y la imágen.” \nAlejandro Verdú es un músico electrónico afincado en Valencia. Anteriormente residió en Berlín\, donde formó parte de un colectivo de Neue Musik que organizaba una serie mensual de conciertos llamados untergrün en el cine Lichtblick Kino. Actualmente\, está finalizando un proyecto en el marco del Máster en Ingeniería Acústica de la Universitat Politècnica de València\, centrado en simulaciones físicas de un resonador de Helmholtz construido con metamateriales dependientes del tiempo.\nEs miembro del conjunto de música electrónica experimental Mecánica Clásica (Abstrakce Records)\, con el que ha publicado cinco LPs y ha girado por el estado español y Portugal\, tocando en lugares como el Palacio del Marqués de Dos Aguas\, El Aquarium de San Sebastián\, La Casa Encendida de Madrid o el Cosmos de Lisboa. Asimismo\, está desarrollando un proyecto junto a Jordi Wheeler (Takuroku con María Chávez\, ex-Amen Dunes)\, con quien colaboró con la pieza Orange Blossom incluida en el recopilatorio A Few Who Passed Through\, creado para apoyar al espacio artístico neoyorquino Sunview Luncheonette durante la pandemia. En Berlín\, realizó varias improvisaciones libres en un cine en solitario\, asimismo junto a la voz y acción de Lorena Izquierdo\, la electrónica del irlandés Francis Heery o el saxofón de la alemana Edith Steyer.\nEn el Petersburg Art Space\, en dúo con Izquierdo\, compartió escenario con Bruce McClure\, Maximilian Glass y Álex Mendizábal. Su trabajo explora la síntesis analógica de frecuencia modulada y la manipulación por voltaje de un reproductor de cassette modificado. Ahora\, vive con Polifeme\, rodeado de naranjos\, donde cuenta con su propio estudio musical en una casa de campo.
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SUMMARY:ACCIÓN!LAB. LABORATORIO DE ARTES INTERMEDIAS
DESCRIPTION:ACCIÓN!LAB. LABORATORIO DE ARTES INTERMEDIAS\nTaller de PerformanceArt >Zona temporalmente autónoma: improvisación y composición en la intermedia: performance art\, voz\, música experimental y poesía. \nFecha: 7 y 8 de diciembre de 11:00h a 14:00h. \nLugar: Centre del Carme\, Sala Refectorio \nOrganiza: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana i Plataforma Diàleg Obert \n  \nSin inscripción previa\, hasta completar aforo \n  \nESCUCHA! València\, la Exposición internacional de Artes Efímeras y Experimentación Sonora presenta: ACCIÓN!LAB\, un espacio de experimentación colectiva impartido por la plataforma artística Diàleg Obert\, coordinado por Lorena Izquierdo. \nACCIÓN!LAB el Laboratorio de Artes Intermedia\, consolida los espacios de experimentación colectiva para artistas locales\, donde se quiere desarrollar\, cuestionar y reflexionar sobre la práctica artística viva\, así como potenciar el desarrollo\, la profesionalización y cooperación artística. \nEl taller se centra en la experimentación\, improvisación y creación colectiva entre artistas de varias disciplinas\, como el arte performático\,la voz\, la música experimental\, la poesía\, la danza y la palabra. Se crea así un espacio donde todas ellas se encuentran para facilitar el uso colectivo del tiempo y el espacio en la creación viva. El diálogo que se construye potencia tanto de cada artista individualmente como de todas en colectivo. \nBuscamos desde la intuición\, la telepatía y los límites de la percepción y la experiencia\,desde lo imposible. Transitamos por el grito\, la exageración pero también por la contención y lo invisible\, todo esto para habitar las paradojas. \nEl laboratorio va dirigido a estudiantes\, investigadores y artistas de cualquier disciplina que quieran desarrollar su obra a través de la experimentación y creación performativa que deseen profundizar en la práctica y al público general\, en definitiva a todos aquellos que quieran explorar el cuerpo como elemento de trabajo.
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