PROYECTOS DESTACADOS

Creamos proyectos expositivos innovadores, con especial énfasis en la experimentación artística desde la PerformanceArt y la Experimentación sonora, nos interesa generar espacios expositivos para obras temporales, destacando su naturaleza efímera y viva, lo que amplía la idea de objeto artístico. El arte efímero, por ser transitorio, no deja una obra duradera, o si lo hace, ya no refleja el momento de su creación. La obra es actual, forma parte de la experiencia del presente y luego desaparece. Es crucial la conexión entre la investigación, el contexto y la colectividad.

Buscamos abrir nuevos espacios de profesionalización para mostrar y estudiar obras efímeras, que a menudo se encuentran al borde de la oferta comercial, para ello, colaboramos con redes locales e internacionales, conectando proyectos y personas a la actualidad internacional de la experimentación artística.

 


ESPAÑA


Ciclos Especializados .

Desde hace más de 8 años, nuestra plataforma artística ha curado ciclos de performance art y de experimentación sonora y disciplinas ligadas a la expresión artística, como la danza, la poesía o la instalación tanto en Valencia como en Berlín. Estos ciclos buscan generar espacios de intercambio artístico entre los agentes culturales—artistas, públicos e instituciones—, con miras a fortalecer las comunidades artísticas de estas disciplinas artísticas.

LABORATORIO DE ACCIÓN. Laboratorio de Artes Intermedia
2021 – a la fecha

Proyecto de investigación y exposición que explora las nuevas estrategias del arte contemporáneo a través del arte de acción y la performance, en colaboración con diferentes plataformas europeas que también desarrollan sus prácticas en torno al arte de acción. El programa recoge conferencias, presentaciones y talleres en que estas plataformas presentan sus trabajos, seguido de un ciclo de performance y muestra de obras por parte de sus directores y organizadores. Este proyecto se inauguró en 2021 y al día de hoy cuenta con 4 versiones que han tenido lugar en La Mutant, Sala de Artes Vivas de Valencia. Las plataformas que han participado de estos ciclos son PAS Performance Art Studies (Alemania) con BBB Johannes Deimling, Performance Art Oslo (Noruega) con Franzisca Siegrist, ACCIÓN!MAD (Madrid) con Nieves Correa y Abel Loureda, y PAErsche (Alemania) con Marita Bullmann, entre otros. Asimismo, algunos de los artistas que han participado son Rubén Barroso, Thomas Reul, Denis Blaker, Álvaro Terrones, Selina Bonelli, Isabel León, Ana Matey y Gabriela de Valle, entre otros.

Sobre la Resistencia
2014-2016

Proyecto que reúne a artistas del arte de acción y la performance, quienes son invitados a la creación site-specific en vinculación con el barrio del Cabanyal, en Valencia. Aquí se combinan propuestas emergentes con una clara proyección artística, junto a artistas de reconocida trayectoria internacional. Se plantean prácticas que busquen el diálogo entre diferentes medios artísticos, al mismo tiempo que comprendiendo la vida como una propuesta artística desde donde se obtienen las herramientas necesarias para transformar la realidad.

Sobre la Resistencia es un proyecto producido por el Teatre el Musical/TEM, junto al Ayuntamiento de Valencia. Tuvo tres versiones alojadas en el Teatre el Musical y el Sporting Club de Valencia, entre los años 2014 y 2016, y contó con 17 artistas, entre quienes se destacan figuras como Bartolomé Ferrando, Truna, Nieves Correa, Abel Loureda, Lucía Peiró, Álvaro Terrones, Colectivo Albastru y Pepe Romero entre otros.


ESCUCHA!Valencia. Exposición Internacional de Artes Efímeras y Experimentación Sonora.

2019 – a la fecha.

ESCUCHA!Valencia es una exposición artística centrada en la difusión, investigación y producción de las artes efímeras en la ciudad de Valencia. El programa exhibe obras efímeras con especial foco en las artes vivas y nuevos lenguajes contemporáneos, aunando la Performance Art y la experimentación sonora en muestras, laboratorios de investigación colectiva y conferencias internacionales.

A la fecha cuenta con cinco versiones, cuya programación es expandida en el tiempo, apostando de este modo por la exploración de formas expositivas y la difusión de propuestas artísticas situadas al margen de la oferta comercial más tradicional. La curaduría de las tres primeras versiones se propuso desde la interdisciplina y el site-specific, mientras que en las dos versiones posteriores el enfoque estuvo en la interdisciplina y el desarrollo de obras duracionales.
Se han presentado más de 20 obras de artistas de referencia internacional, como Wade Matthews, Javier Martín, Elliott Sharp, Tania García, Anja Ibsh, Steffi Wassermann, Marilyn Arsem, Pavana Raid, Kurt Johanessen, Seiji Shimoda, entre otros.

Paralelamente a la programación artística, el proyecto acoge regularmente sesiones de procesos abiertos y laboratorios de investigación colectiva, desarrollando programas expandidos en el tiempo como: SITUACIONES Investigación Compositiva a Tiempo Real, ACCIÓNLAB Laboratorios de Investigación Colectiva Interdisciplinar, y ACCIÓN PÁLPITO Proyecto de reinterpretación performativa de las partituras musicales y extramusicales del movimiento artístico Fluxus y la reinterpretación de las greguerías del artista Ramón Gomez de la Serna desde el arte de acción.
Desde su origen en 2019, ESCUCHA!Valencia es parte de la programación permanente de Artes Efímeras del CCCC Centre del Carmen Cultura Contemporánea de Valencia, y cuenta con el apoyo de GVA Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

/ Lista de reproducción – Obras


Visitas Sonoras
2020 – a la fecha

Programa de músicas disidentes, experimentación sonora y creación contemporánea. Este ciclo propone hacer un recorrido por las últimas propuestas de experimentación e innovación musical del panorama local e internacional, a incluir una gama de instrumentos musicales, que van desde objetos sonoros, pasando por la acústica, la electroacústica y la electrónica contemporánea, acercándose a expresiones. que van desde el ruido, hasta el minimalismo sonoro. Es un ciclo que dialoga con los espacios del Teatre el Musical de Valencia, compuesto en tiempo real en diálogo con este: una sala abierta y luminosa, contraste a la intimidad, oscuridad y cualidades acústicas del escenario de la sala principal.

Este ciclo se inauguró en 2020 en el Teatre el Musical de Valencia. A la fecha se han desarrollado 9 versiones, por las que han pasado 40 propuestas y artistas como Merche Blasco, Dr. Truna, Pierre Bastien, Daphne X o Anna Clementi, entre muchos otros.

Serie Berlín
2021 – a la fecha

Ciclo de música experimental que aspira a reflejar la heterogeneidad de las prácticas sonoras que conviven en la escena de Berlín, donde destaca el reduccionismo, la echtzeitmusik (música en tiempo real) y el ruido, mediante la presentación de series autogestionadas. Aquí se invita a curadores, programadores y/o organizadores de la escena berlinesa, quienes comparten su punto de vista con artistas de Valencia y generan intercambio de ideas y propuestas. Posteriormente le sigue un concierto con tres sets, donde la música improvisada, la acústica y la electroacústica son las protagonistas.

Este ciclo se realiza desde 2021 en La Mutant, contando con 7 ediciones por las que han pasado artistas como WJM + BUSATO, Marie Takahashi, Eric Bauer, Sofía Salvo, Axel Dörner, Dominique Jasmin, Chris Pitsiokos o Gertie Adelaido, entre otros.


Laboratorios de performanceArte

SITUACIONES . 2016 a la fecha.

SITUACIONES Proyecto de investigación interdisciplinar entre artistas de la plataforma artística Diàleg Obert -DialegKollektiv- y músicos experimentales. Es una propuesta de acción y sonido site-specific que localiza al Centro del Carmen como el lugar de la ESCUCHA. Desde la creación colectiva se busca evitar jerarquías, enfocándose en escuchar y reconocer las potencialidades de uno mismo y de los demás, para crear una anarquía relacional entre todos los elementos: cuerpo, objeto, idea, sonido, imagen y palabra. Se trabaja sin imposiciones, tratando cada una de las partes al mismo nivel: variables y cambiantes. Desde esta perspectiva, se activan las estructuras que sostienen las distintas disciplinas, explorando nuevos territorios en la creación colectiva contemporánea.

“Situaciones es una presentación experimental en la que no sabemos qué va a suceder, es un espacio de deriva e intercambio, una composición generada en colectivo ya tiempo real, una conversación desde la propia práctica artística que genera un cruce de lenguajes entre el sonido y la imagen”.

En estos nueve años se han presentado treinta y dos sesiones en las que han participado artistas como Sofía Salvo , Jordi Wheeler, Fernando Junquera , Kamil Korolczuk y Adam Frankiewicz , Edith Steyer, Violeta y Germán García , Audrey Chen y Henrik Munkeby Nørstebø , Wade Matthews , Birgit Ulher , Aziz Lewandowski , Alvaro Rosso y Abdul Moimemme , Beat Keller , Dominic Jasmin y Felipe Araya , entre muchos otros.

/ Lista de reproducción – Obras

 

Reinterpretación de las Greguerías de Ramón Gómez de la Serna. 2018 a la fecha.

Ramón Gómez de la Serna fue un prolífico escritor y periodista vanguardista español, generalmente adscrito a la generación de 1914 o Novecentismo, e impulsor del género literario conocido como Greguerías. Además de los escritos y prácticas radiofónicas de Ramón Gómez de la Serna, encontramos otros antecedentes en su literatura que anticipan conceptos y manifestaciones del arte sonoro, a pesar de que no era ni músico ni artista plástico. Su trabajo como escritor, su vida y su obra suponen una ruptura contra las convenciones. Las Greguerías son textos breves semejantes a aforismos que generalmente constan de una sola oración de dos o más líneas, y que expresan pensamientos filosóficos, humorísticos, pragmáticos, líricos, o de cualquier otro índole. Una sentencia ingeniosa y en general breve que surge de un choque casual entre el pensamiento y la realidad.

/ Lista de reproducción – Obras

 

 


BERLINA


Zona Autónoma Temporal (TAZ)
2022 – a la fecha

Zona Autónoma Temporal (TAZ, Zonas Temporalmente Autónomas)
es una idea elaborada por Hakim Bey, que se refiere a la creación de espacios temporales que escapan al control y las restricciones del sistema dominante, donde las personas pueden experimentar libertad absoluta y la autoorganización. Estas zonas son efímeras y no buscan permanencia ni confrontación directa con las estructuras de poder, sino que emergen de manera espontánea y se disuelven antes de ser capturadas o reprimidas. La TAZ se manifiesta en eventos, comunidades o proyectos que promueven la creatividad, la solidaridad y la autonomía, proporcionando un respiro temporal del orden establecido y fomentando nuevas formas de interacción y existencia.

De este modo, este es un ciclo de música experimental autónomo, espontáneo y esporádico, el que emerge a partir de la intersección sorpresiva entre personas que vienen de diferentes sitios y sorpresivamente coinciden en Berlín. Es en esta sinapsis que TAZ ha tenido lugar en
espacios de la escena underground de Berlín, como son Geyger Art Gallery Berlin, TRXXTR, Kühlspot Social Club, entre otros.

Al día de hoy ha habido 5 versiones de TAZ, contando con la participación de Eric Bauer, Hada Benedito, Alvaro Ross, Abdul Moimême, Ángel Fajardo, Haize Lizarazu, Carina Khorkhordina, Alexander Markvart, Lorena Izquierdo, entre otros.

Serie Revuelta
2021 – a la fecha

Encuentro de música experimental que busca visibilizar la multiplicidad de la experimentación y la variedad de manifestaciones artísticas actuales, con especial enfoque en la comunidad de artistas FLINTA* de Berlín (acrónimo que en alemán corresponde a Mujeres, Lesbianas, Intersexuales, No Binarios, Transgénero y Agénero).

Desde su origen en 2021, ha habido 7 versiones de Revuelta Series, congregando tanto a artistas de destacada trayectoria, como también quienes están emergentes dentro de la escena de música experimental de Berlín. Algunos de los artistas que han participado de este ciclo son Birgit Uhler, Alina Anufrienko, Marina Cyrino, Rieko Okuda, Kika Echeverría, Camila Nebbia, y más.

 

Disidentes
2018 – a la fecha

Ciclo curado por la codirectora de Diàleg Obert, Lorena Izquierdo, cuya
propuesta emerge del concepto de Intermedia del artista Dick Higgins del movimiento Fluxus, el que se refiere a la creación artística que se sitúa en los espacios intermedios entre las disciplinas tradicionales, abogando por la La complejidad de las expresiones contemporáneas. Desde ahí, la invitación es una combinación de elementos de diferentes medios para generar nuevas formas de arte híbridas y dinámicas. En el ciclo Disidentes, la propuesta es mezclar expresiones sonoras contemporáneas junto a las formas de la danza, el arte de acción y la poesía.

Disidentes comenzó en 2018 en Valencia. En la actualidad tiene lugar
mensualmente en Pertersburg Art Space (PAS Berlin), espacio de arte
multidisciplinario que desde el 2017 tiene un nutrido programa de conciertos, actuaciones, talleres, seminarios y exposiciones, congregando diversas disciplinas artísticas. Se han hecho 60 sesiones y han participado artistas como Sofía Salvo, Marina Cyrino, Bryan Eubanks, sofia Borges, Joe Hertenstein, Felipe Araya, Tizia Zimmermann, Anna Clementi, Matthias Müller, Malwina Kołodziejczyk, entre otros.


Reseñas

Llorenç Barber

“Lo mejor de la creación en valencia se concentra en esta plataforma, 

hay que atender e insistir”.

Rating: 4 out of 5.

Performance Intermediate ART

“Una cita imprescindible que como viene siendo costumbre, 

no dejará indiferente a su público”.

Rating: 2 out of 5.

Diàleg Obert

“Que nuestros museos se se abran a los procesos es toda una revolución, 

pues aquí es donde encontramos los espacios de reflexión más profundos”.

Rating: 5 out of 5.